10 SECRETOS EN PINTURAS FAMOSAS

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11 increíbles secretos escondidos en famosas obras de arte
Una de las grandes cosas del arte es que siempre está abierto a la interpretación. Puedes estudiar tu pintura favorita una y otra vez y descubrir un nuevo símbolo críptico o un detalle oculto. Algunos de los artistas más famosos del mundo ponen intencionalmente mensajes secretos en sus pinturas, ya sea para subvertir la autoridad, desafiar a las audiencias o revelar algo sobre ellos mismos. Cientos de años después, gracias a los avances en la tecnología, muchos de estos mensajes secretos se están descubriendo por primera vez. Así que sigue leyendo para conocer 25 secretos alucinantes que están escondidos en las obras de arte más famosas.
1. “La última cena”



Diapositiva 2 de 26: If you’ve read Dan Brown’s The Da Vinci Code, you know that this late 15th-century mural by Leonardo da Vinci has been the subject of lots of speculation.Brown proposed that the disciple to the right of Jesus is actually Mary Magdalene disguised as John the Apostle. He also suggests that the “V” shape that forms between Jesus and “John” represents a female womb, which implies that Jesus and Mary Magdalene had a child together.Art historians, however, are skeptical. Many suggest that John’s appearance is feminine simply because that’s often how he was depicted. Expert Mario Taddei told Artnet.com: “Leonardo had to copy the last suppers before him, and John looks like a woman.”But a much more compelling secret message was discovered by Italian computer technician Giovanni Maria Pala. He claims that Da Vinci hid musical notes within “The Last Supper” that, when read from left to right, correspond to a 40-second hymn that sounds like a requiem. And if you’re a Da Vinci Code lover, check out the 16 Mystery Movies Every Crime Junkie Needs to See.



Si has leído "The Da Vinci Code", de Dan Brown, sabes que este fresco de Leonardo da Vinci de finales del siglo XV ha sido objeto de muchas especulaciones. Brown propuso que el discípulo que está a la derecha de Jesús es en realidad María Magdalena disfrazada de Juan el Apóstol. También sugiere que la forma de “V” que se forma entre Jesús y “Juan” representa una matriz femenina, lo que implica que Jesús y María Magdalena tuvieron un hijo juntos. Sin embargo, los historiadores de arte son escépticos. Muchos sugieren que la apariencia de Juan es femenina simplemente porque así es como lo representaban a menudo. El experto Mario Taddei le dijo a Artnet.com: "Leonardo tuvo que copiar las últimas cenas previas a la suya, y Juan parece una mujer".Pero el técnico italiano italiano Giovanni Maria Pala descubrió un mensaje secreto mucho más convincente. Afirma que Da Vinci escondió notas musicales dentro de "La última cena" que, cuando se leen de izquierda a derecha, corresponden a un himno de 40 segundos que suena como un réquiem. 

2. “La creación de Adán”




Diapositiva 3 de 26: “The Creation of Adam” is probably the most famous of the nine biblical panels Michelangelo painted on the ceiling of the Sistine Chapel. But did you know the scene contained a hidden human brain?It turns out, Michelangelo was an expert in human anatomy. At 17, he had a somewhat grisly job dissecting corpses from the church graveyard. According to neuroanatomy experts Ian Suk and Rafael Tamargo, the painter placed some carefully concealed illustrations of certain body parts onto the ceiling of the Sistine Chapel. And if you look at the shroud surrounding God in “The Creation of Adam,” you’ll find that it creates an anatomical illustration of the human brain.Suk and Tamargo believe Michelangelo intended for the brain to represent the idea that God was endowing Adam not only with life, but also human knowledge. An if you’re looking to capture a photo of Michelangelo’s creation, think again, because the Sistine Chapel is one of the 15 Places It’s Illegal to Take a Selfie.


"La creación de Adán" es probablemente el más famoso de los nueve frescos bíblicos que Miguel Ángel pintó en el techo de la Capilla Sixtina. ¿Pero sabías que la escena contenía un cerebro humano oculto?  Resulta que Miguel Ángel era un experto en anatomía humana. A los 17 años, tuvo un trabajo un tanto espeluznante en la disección de cadáveres del cementerio de la iglesia. Según los expertos en neuroanatomía, Ian Suk y Rafael Tamargo, el pintor colocó algunas ilustraciones cuidadosamente ocultas de ciertas partes del cuerpo en el techo de la Capilla Sixtina. Y si miras el sudario que rodea a Dios en "La creación de Adán", encontrarás que crea una ilustración anatómica del cerebro humano. Suk y Tamargo creen que Miguel Ángel pretendía que el cerebro representara la idea de que Dios estaba dotando a Adán no solo con vida, también con conocimiento humano.

3. “La Mona Lisa”




Diapositiva 7 de 26: Da Vinci’s 15th-century masterpiece is one of the most recognizable artworks in the world, but there’s more to see here than that infamous half-smile.Firstly, there’s some speculation that she’s pregnant, given the way her arms are positioned over her belly and the veil around her shoulders, which was often worn by pregnant women during the Italian Renaissance.But the newest findings are in her eyes. In 2011, Italian researcher Silvano Vinceti claimed that he found letters and numbers microscopically painted onto them. He told the Associated Press that the “L” over her right eye likely stands for the artist’s name.But the meanings of the letter “S” he sees in her left eye and the number “72” under the arched bridge in the backdrop are less clear. Vinceti believes the “S” might refer to a woman in the Sforza dynasty that ruled Milan, meaning the woman in the painting may not be Lisa Gherardini, as it’s long been believed. As for the “72,” Vinceti argues that could be due to the numbers’ significance in both Christianity and in Judaism. For example, “7” refers to the creation of the world, and the number “2” could refer to the duality of men and women.
La obra maestra del siglo XV de Da Vinci es una de las obras de arte más reconocibles del mundo, pero hay más que ver aquí que solo esa media sonrisa infame. 
En primer lugar, hay algunas especulaciones que apuntan a que está embarazada, dada la forma en que sus brazos están colocados sobre su vientre y el velo alrededor de sus hombros, que a menudo llevaban las mujeres embarazadas durante el Renacimiento italiano. Pero los nuevos hallazgos están en sus ojos. En 2011, el investigador italiano Silvano Vinceti afirmó que encontró letras y números pintados microscópicamente sobre ellos. Le dijo a Associated Press que la "L" sobre su ojo derecho probablemente representa el nombre del artista. Pero los significados de la letra "S" que ve en su ojo izquierdo y el número "72" debajo del puente arqueado que está en el fondo son menos claros. Vinceti cree que la "S" podría referirse a una mujer en la dinastía Sforza que gobernó Milán, lo que significa que la mujer que aparece en la pintura puede no ser Lisa Gherardini, como se cree. En cuanto al "72", Vinceti argumenta que podría deberse a la importancia de los números tanto en el cristianismo como en el judaísmo. Por ejemplo, "7" se refiere a la creación del mundo, y el número "2" podría referirse a la dualidad de hombres y mujeres.


4. “Separación de la luz de la oscuridad”

Diapositiva 4 de 26: “The Creation of Adam” wasn’t the only panel in the Sistine Chapel in which Michelangelo hid anatomical illustrations. According to Suk and Tamargo, in “Separation of Light from Darkness,” you can find a depiction of the human spinal cord and brain stem in the center of God’s chest leading up to his throat. And for more mind-boggling mysteries, here are History’s Biggest Conspiracy Theories That Still Creep Us Out.



"La creación de Adán" no fue el único fresco en la Capilla Sixtina en el que Miguel Ángel escondió ilustraciones anatómicas. De acuerdo con Suk y Tamargo, en "Separación de la luz de la oscuridad", puedes encontrar una representación de la médula espinal humana y el tronco cerebral en el centro del pecho de Dios que conduce a su garganta.

5. “Terraza de café por la noche”

Diapositiva 5 de 26: At first glance, Vincent van Gogh’s 1888 oil painting looks like it’s simply what the title describes: a quaint café terrace in a colorful French city. But, in 2015, Van Gogh expert Jared Baxter proposed the theory that the painting is actually the artist’s own version of “The Last Supper.”A close study shows one central figure with long hair surrounded by 12 individuals, one of whom seems to be slipping into the shadows like Judas. There are also what appear to be small crucifixes hidden throughout the painting, including one above the Jesus-like central figure.







A primera vista, la pintura al óleo de Vincent van Gogh de 1888 parece que es simplemente lo que el título describe: una pintoresca terraza de café en una colorida ciudad francesa. Pero en 2015, el experto en Van Gogh, Jared Baxter, propuso la teoría de que la pintura es en realidad la versión del artista de "La última cena". Un estudio cercano muestra una figura central con cabello largo rodeado de 12 individuos, uno de los cuales parece estar deslizándose en las sombras, como Judas. También hay lo que parecen ser pequeños crucifijos ocultos por toda la pintura, incluso uno sobre la figura central de Jesús.

6. "El profeta Zacarías"

Diapositiva 6 de 26: Some of Michelangelo’s work in the Sistine Chapel might have some pretty cheeky hidden secrets. “The Prophet Zechariah,” for example, seems like a mural of the eponymous prophet reading a book while two cherubs glance over his shoulder.But, if you look closely, it appears as if one of the angels is “flipping the fig,” which is when one puts their thumb between their middle and index fingers. Basically, it’s the ye olde version of the middle finger.Rabbi Benjamin Blech of Yeshiva University told ABC News: “This perhaps is the key to understanding Michelangelo’s courage, Michelangelo’s true feelings about the Pope, and the fact that Michelangelo did not hesitate to present us with messages that might’ve been offensive.” And for more surprising Easter eggs, don’t miss these 30 Secret Messages Hidden in Popular Logos.



Algunos de los trabajos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina pueden tener algunos secretos ocultos muy descarados. "El profeta Zacarías", por ejemplo, parece un mural del profeta epónimo que lee un libro mientras dos querubines miran por encima del hombro.  Pero, si te fijas bien, parece que uno de los ángeles está "haciendo la higa", que es cuando uno pone su pulgar entre sus dedos medio e índice. Básicamente, es la versión antigua de enseñar el dedo. El rabino Benjamin Blech, de la Universidad Yeshiva, le dijo a ABC News: "Esta quizás sea la clave para entender el valor de Miguel Ángel, los verdaderos sentimientos de Miguel Ángel sobre el Papa y el hecho de que Miguel Ángel no dudó en presentarnos mensajes que podrían haber sido ofensivos". 

7. “Retrato de Madame X”




Diapositiva 11 de 26: In 1884, John Singer Sargent painted a portrait of wealthy Parisian socialite Virginie Amélie Avegno Gautreau. He originally depicted the jeweled strap of her gown slipping off her shoulder, but the artwork scandalized upper-class society. Sargent had to repaint the straps, rename the painting to disguise the subject’s name, and move to London to avoid further embarrassment.En 1884, John Singer Sargent pintó un retrato de la acaudalada parisina que era miembro de la alta sociedad, Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originalmente, plasmaba la correa enjoyada de su vestido que se deslizaba de su hombro, pero la obra de arte escandalizaba a la sociedad de clase alta. Sargent tuvo que volver a pintar las correas, cambiar el nombre de la pintura para encubrir el nombre de la persona y mudarse a Londres para evitar más vergüenza.

8. “La Madonna con san Giovannino”

Diapositiva 18 de 26: Italian Renaissance painter Domenico Ghirlandaio’s work “Madonna with Saint Giovannino” gets a lot of attention for the strange item hovering behind Madonna’s head. Some believe it looks like a UFO, which could be an indication of early alien sightings dating back to the 15th century.Others believe the object is a representation of the Gospel of Luke passage: “Shepherds abiding in the field keeping watch over their flock by night. And lo, an angel of the Lord come upon them, and the glory of the Lord shone round about them.” It all depends which side of the alien debate you stand on, we suppose.La obra del pintor del Renacimiento italiano Domenico Ghirlandaio "La Madonna con san Giovannino" -o san Juan- recibe mucha atención por el extraño objeto que se cierne detrás de la cabeza de Madonna. Algunos creen que parece un OVNI -objeto volador no identificado-, lo que podría ser un indicio de los primeros avistamientos de extraterrestres que se remontan al siglo XV. 
Otros creen que el objeto es una representación del pasaje del Evangelio de Lucas: “Pastores que permanecen en el campo vigilando su rebaño por la noche. Y he aquí, un ángel del Señor ha venido sobre ellos, y la gloria del Señor brilló alrededor de ellos". Todo depende de qué lado estés del debate alienígena, suponemos.

9. “El nacimiento de Venus”

Diapositiva 23 de 26: The nudity in Botticelli’s famous painting was pretty groundbreaking for the late 15th century. But that’s not where the artist’s boldness ends.Some art historians believe that the scallop shell that Venus is riding the ocean waves on is actually meant to symbolize female genitalia and thereby allude to fertility.









 La desnudez en la famosa pintura de Botticelli fue bastante innovadora para finales del siglo XV. Pero no es aquí donde termina la audacia del artista. Algunos historiadores de arte creen que la concha de vieira sobre la cual Venus está montando las olas del océano en realidad está destinada a simbolizar los genitales femeninos y, por lo tanto, aludir a la fertilidad.

10. “La persistencia de la memoria”

Diapositiva 24 de 26: Given what at ingenious surrealist painter Salvador Dalí was, it’s natural to assume that the melting clocks in his 1931 painting “The Persistence of Memory” are an allusion to Albert Einstein’s theory of relativity.But, as it turns out, the clocks were actually inspired by gooey Camembert cheese. He’s been quoted as saying that the famous melting clocks “are nothing other than the tender, extravagant and solitary paranoiac-critical Camembert of time and space.”







Como ingenioso pintor surrealista que era Salvador Dalí, es natural asumir que los relojes derretidos en su pintura de 1931 "La persistencia de la memoria" son una alusión a la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Pero resulta que los relojes en realidad se inspiraron en el pegajoso queso Camembert. Se le ha citado diciendo que los famosos relojes "no son otra cosa que el tierno, extravagante y solitario Camembert paranoico-crítico del tiempo y el espacio".

BONUS EXTRA
11. “La noche estrellada”
En una charla de TED en 2014, la investigadora asociada Natalya St. Clair explicó cómo el movimiento en la pintura de 1889, de Vincent van Gogh, "La noche estrellada", insinuaba un concepto matemático extremadamente complejo llamado flujo turbulento décadas antes de que los científicos lo descubrieran. 
"En 2004, utilizando el Telescopio Espacial Hubble, los científicos vieron los remolinos de una nube de polvo y gas distantes alrededor de una estrella, y les recordó la "Noche estrellada" de Van Gogh", explicó St. Clair. Eso motivó a los científicos a estudiar las pinturas de Van Gogh en detalle y cuando lo hicieron, "descubrieron que hay un patrón distinto de estructuras de fluidos turbulentos... ocultas en muchas de las pinturas de Van Gogh".


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